大汉风韵【蒋小彦】丨壶中浩气养天地

时间：2019-05-02 14:21:49

来源：蜀茗紫砂

1955年生，1972年进紫砂工艺厂拜著名艺人王寅春、中国工艺美术大师吕尧臣、江苏省工艺美术大师李碧芳为师，学习传统造型艺术。其后三次到中央工艺美术学院(现清华大学陶瓷系)学习造型设计与理论经过40年风雨历程，已形成自己风格，作品厚重见长，古朴为先，圆润出众，霸气著称，先后几十次获国家评比金奖，在2010年被一百多家媒体评为“中国十大文化产业新闻人物”。

/制壶生涯/

16岁的那年，蒋小彦初中毕业进入了宜兴紫砂工艺厂。拜著名艺人王寅春、中国工艺美术大师吕尧臣、江苏省高级工艺美术师李碧芳为师，学习传统造型艺术。同时进厂的100个学徒里，别人去烧窑、炼泥、做车工，他被分配去做最苦最累的行当——制壶。如果站在今天回顾过去，那么，当年这个看似不公的分配，倒成就了今天的蒋小彦，也成就了今天的“大汉工作室”，以及那一件件豪放粗犷的作品。当时的蒋小彦每天只顾埋头苦学，所幸的是他的师傅王寅春、吕尧臣、李碧芳都毫无保留地将自己的技艺传给他，这也使得蒋小彦成了光素器、花器、筋纹器、方器……样样精通的“全活儿”手艺人。3年后学徒毕业，成绩优异的他“升职”做了师傅。到今天，蒋小彦已是“桃李满天下”。

风卷葵

/大汉风云/

以最古老的陶土器开始，蒋小彦追寻“返璞归真”的境界，作品以“粗颗粒”特殊配方紫砂泥为料。他在紫砂艺术中行走几十载，不去评价成功与否，多数人认为他做到了“不囿于法，不囿于物，不囿于己，不囿于”，也因此他打造了属于自己的品牌——大汉陶艺。

汉代可算是汉文化的孩童时代，汉代的率真，可以用一个质朴孩童的举动来具像。蒋小彦和他的作品就很有“闳放豁达”的风骨。在他的大汉工作室，一件件作品仿佛隔着时空氤氲出不绝如缕的恬淡与质朴。蒋小彦本人也丝毫不吝于用“豪放、粗犷、圆润、霸气”等粗线条的词汇来形容自己的作品。所谓作品如人，蒋小彦本身就有一种参透世事的睿智，粗颗粒，大轮廓，豪放不羁，又坦诚率直。

/质朴本质/

蒋小彦常说“密不透风，空能跑马”，“留白”在他看来是最高的艺术境界。他的作品很少有书画纹饰。即使有，也是在把、嘴等地方“点到为止”地刻些字、词。他要让人一眼先看到器皿，与器皿有共鸣的人才是真是懂得他的创作灵魂的人。其实，敢于“留白”又何尝不是对自己作品的一种自信？蒋小彦坦白地说，“一把壶的文化内涵应该由作品来体现，而不是由字画提升价值。”

不能绝对的说是这个环境造就了如今的蒋小彦，亦或是蒋小彦成就了如今不一样的紫砂艺术，两者之间一定是相辅相成的。他是一个谦虚的人，从不会因为自己的成就而骄傲自满沾沾自喜，且有着人最质朴的特质。给予创作绝对的自由，也不拘泥于传统的器型，也不脱离历史遗留下来的传统，他不迂腐。